Acredita-se que as danças tradicionais italianas começaram a tomar forma no século XV. Antes disso, os movimentos de dança dos italianos não diferiam na variedade e não tinham leis e regras claras.
O Renascimento mudou a atitude para com Deus e para a cultura como um todo. O caráter das danças italianas mudou - leveza, suavidade e velocidade nos movimentos apareceram. Combinações suaves e progressivas começaram a passar para os chamados pontos - movimentos fáceis em ritmo acelerado. Simbolismo apareceu em danças - segurando um pé cheio no chão, o dançarino, como se conectando com a Terra, ficando em seus dedos - lutou pelo Divino.
Os nobres italianos convidaram o coreógrafo Guglielmo Ebreo da Pesaro e Domenico della Piacenza, famoso teórico da dança no século XV, para criar a herança cultural do país. Graças a essas pessoas, novos movimentos de dança surgiram, antigas danças foram retrabalhadas, muitos foram tirados da cultura de outras nações.
Apresentamos para você uma lista das mais antigas e modernas danças italianas:
Galliard
Galliarda (Gagliarda) - traduzida como "engraçada" - é considerada a dança mais antiga da Itália. Galliardo se apresentou em pares ou solo. As principais características da dança são corridas de cavalos e uma combinação de cinco pa. Com o tempo, Galliard adquiriu a rigidez comum das danças da corte, tornou-se lento e, no final do século XVII, virou música. Depois da Itália, esta dança se difundiu em outros países da Europa Ocidental. Galliard era a dança favorita da rainha inglesa Elizabeth I e, apesar da velocidade do ritmo, ela dançou em seus anos de velhice.
- Veja também: dançar milionário da Itália
Tarantela
A tarantela é uma dança energética e ígnea popular no sul da Itália, especialmente na Calábria e na Sicília, embora a tarantella napolitana seja considerada uma opção clássica.
Segundo uma versão, o nome da dança vem do nome da cidade italiana de Taranto. De acordo com outra lenda, uma tarantela era uma maneira de se recuperar da loucura causada por uma mordida de uma tarântula. - "Tarantismo". O ritmo acelerado, os saltos da dança supostamente ajudaram a dispersar o sangue e neutralizar o veneno da aranha. No século XVI, orquestras especiais caminhavam pelas ruas, até a música da qual as pessoas dançavam durante horas em tarantella. Pares ou bailarinos individuais formam um círculo durante a dança, movendo-se no sentido horário e, de repente, mudando de direção.
A música de dança foi tocada em guitarras, flautas, bateria ou teclados, muitas vezes acompanhada de uma penalidadem e pandeiros ou castanholas nas mãos de dançarinos. Na Idade Média, a igreja considerou dançar a encarnação da luxúria feminina e a proibiu. Mas já na época do cardeal Barberini, a dança foi novamente permitida e começou a ser executada na corte. Hoje em dia, a tarantela é às vezes dançada nos casamentos italianos e no Notte della Taranta. - festival realizado em Melpignano.
Pizzic
Pizzica (Pizzica) - uma das espécies de tarantela, originária de Salento, amplamente distribuída em Puglia, Basilicata e Calabria.
Assim, a tarantela, pizzicatzanetsya em um círculo, acompanhada de gestos das mãos e curvas fechadas. Mas ao contrário da tarantella, a pizza é feita apenas em dueto.
Nas férias em família, os parentes do mesmo sexo podem ser um casal. Antigamente, um xale nos ombros de uma mulher era um atributo obrigatório da dança. A dança em si é como namoro quando uma dama escapa, e o cavalheiro tentou obter sua posição, ou seja pegar um lenço. Há uma opção de dança com espadas quando cenas de batalhas e duelos foram disputadas.
Bergamask
Bergamasca era uma dança dos camponeses da província de Bergamo, mas rapidamente se tornou popular entre outras classes da Europa Ocidental.
Por exemplo, a dança final na primeira cena do quinto ato da comédia de Shakespeare "Sonho de uma noite de verão" foi Bergamask. Esta é uma dança rítmica e animada ao correspondente acompanhamento musical claro. E embora a dança tenha saído de moda, um rico legado musical permaneceu nas composições de Bach, Debussy, Rossi e outros compositores.
Saltarella
Saltarello é um popular gênero musical da Renascença que renasceu como uma dança no século XVIII. Do italiano salare se traduz como "saltar", o que se reflete nos movimentos da dança - saltos, reverências e revoluções.
A dança começa devagar, o cavalheiro convida a dama a dançar e finge que não quer dançar. Depois disso, um sinal soa para o começo de movimentos ativos e, durante a dança, o ritmo da música aumenta. Desde meados do século 20, a saltarella tem sido popular em casamentos, comemorações para marcar a conclusão da colheita e carnavais. Música Saltarella chegou até nós nas suítes e aberturas de Berlioz, Mendelssohn, Castellono.
Pavana
Pavana é uma dança de salão de corte lenta que substituiu a dança do baixo no 15o século.
Pavana (La pavana) foi distinguida pela graça dos movimentos, maneiras pretensiosas e solenidade. Os cortesãos vestidos de brocado e veludo, senhores usavam capas de chuva e espadas, e vestidos de senhoras eram decorados com trens. Toda a dança consiste em um passo simples ou duplo, ou uma combinação deles, com uma reverência periódica e uma mudança de posição dos parceiros. Eles dançaram Pavan no início das festividades e nas bolas, ele não foi para o povo. Acredita-se que a dança apareceu na cidade de Padova (Padova) e também seu nome é semelhante à versão latina da palavra "pavão" - "pavo".
Danças da Sardenha
Danças folclóricas da Sardenha foram realizadas, geralmente durante feriados religiosos, em homenagem a uma colheita ou caça bem-sucedida. Muitas vezes dançou ao redor do fogo, de mãos dadas, simbolizando a união com a equipe. Algumas danças, por exemplo ballu antigu, dançaram sem música, ao cantar de uma pessoa. A dança ballu tzivile é uma reminiscência de movimentos de polca ou mazurca, e durante a dança serpentina, os dançarinos formam uma espécie de cobra.
Balé
Ballet (Balletto) originou-se na Itália durante o Renascimento, embora ganhou popularidade na França. O próprio nome vem do verbo italiano ballare - "dance". Inicialmente, o ballet era uma dança da ópera italiana. Os franceses, conquistados pela habilidade dos coreógrafos italianos, os convidaram para sua corte, e como resultado, a partir do século XVII, a França se tornou o centro do domínio do balé.
A era do balé começou com o Queen's Comedy Ballet, encenado na corte francesa pelo italiano Baltassarini de Belgiojoso em outubro de 1581. Os primeiros balés foram baseados em danças judiciais, mas a partir da segunda metade do século XVII surgiram novos gêneros, como a comédia-balé. Na segunda metade do século XVIII, o ballet se transformou em um gênero de dança independente já na França.
