Basílica de São Pedro no Vaticano é rica em obras-primas: os papas não stint, convidando os melhores mestres do seu tempo para decorá-lo. É melhor visitar a Basílica com um guia, como parte de uma excursão organizada ou com o nosso Itinerário de Roma por 1 dia, que informa como obter um guia de áudio completo mais barato do que na Catedral. Caso contrário, corre o risco de perder a parte de leão das impressões: cada metro quadrado da Basílica está cheio de simbolismo, e cada uma das estátuas tem uma história própria, incomum e extremamente interessante. Mas mesmo entre essa abundância de obras-primas Pieta de Michelangelo ocupa um lugar especial.
"Você só diz palavras, ele diz coisas" - pensativos contemporâneos falaram da poesia de Michelangelo. Esta formulação simples descreve perfeitamente todas as suas obras escultóricas, pictóricas e arquitectónicas: a sua forma é perfeita e o conteúdo é inesgotável. Tal é a bebida de Michelangelo: o cinzel do mestre conseguiu transformar um bloco de mármore frio de Carrara em uma imagem espiritualizada imortal de incinerar a solidão. Solidão, familiar apenas à mãe que perdeu o filho ...
Pieta: Origem
Pietà, traduzida do italiano, é “pena, misericórdia, simpatia, compaixão”, pintura nas artes visuais é uma cena iconográfica (não-narrativa) de lamentação de Cristo pela Virgem Maria. De onde veio essa cena se não é mencionada nos evangelhos canônicos ou mesmo nos apócrifos?
Pieta Michelangelo - o luto de Cristo pela Virgem Maria
O fato é que nas terras alemãs, a partir dos séculos XIV-XV, o culto das 7 tristezas da Virgem Maria foi generalizado (os números variaram: podia haver 5 no número de feridas de Cristo e 9, e 15, e até 21 tristezas): nas palavras de Simeão sobre o sofrimento futuro; quando fugindo para o Egito; pesar pelos três dias do desaparecimento de Jesus durante uma viagem a Jerusalém; durante a Via-Sacra; na crucificação; quando removido da cruz; quando enterrado. O Memorial Day da amargura e tristeza da Santíssima Virgem Maria foi dedicado à Sexta-Feira Santa. Muito mais tarde, já em 1727, a Igreja Católica aprovou o festival das Sete Dores - 15 de setembro.
Como uma espécie de símbolo de tristeza e ao mesmo tempo conforto para os crentes durante procissões religiosas e cerimônias na Sexta-feira Santa, foram usadas esculturas de madeira ou barro (Vesperbilder alemão), que retratam incluindo a Virgem, segurando o corpo de Jesus de joelhos.
Na segunda metade do século XV, as parcelas da escultura gótica primeiro atraíram a atenção dos mestres inquisitivos da Lombardia e Ferrara, e mais tarde, em versões repensadas, tornaram-se uma espécie de “alimento” para o pensamento criativo de artistas e escultores que trabalhavam em toda a Itália. Assim, as pinturas “Mourning of Christ” de Perugino (1493-94) e “Pieta” de Botticelli (1495) são amplamente conhecidas, cuja solução composicional central corresponde praticamente à bebida de Michelangelo criada vários anos depois.
História da criação
Sem dúvida, Michelangelo também conhecia as pinturas de Perugino e Botticelli, consideradas no final do século XV. os melhores artistas da Itália, e com muitas outras imagens canônicas e não canônicas da cena de luto de Cristo. No entanto, a escolha não foi feita em favor de uma cruciforme (como em Perugino), mas da composição cônica da bebida (como em Botticelli, mas sem figuras secundárias).
Só assim, segundo Michelangelo, esta cena seria capaz de encontrar dinâmicas internas (especialmente perceptíveis nas dobras das roupas da Virgem Maria e o gesto de sua mão esquerda) e combinar as duas figuras em uma só.
A profundidade da tragédia é “lida” na cabeça inclinada e na pose da Mãe de Deus
O cardeal Jean Billera de Lagrola, embaixador do rei francês Carlos VIII na corte do papa Alexandre VI Bórgia, era o cliente da peça. O grupo escultórico foi para decorar a capela de São Petronilla (capela do rei da França) na Catedral de São Pedro, em Roma. Entregar uma ordem tão séria ao escultor de 23 anos foi possível graças à mediação de Jacopo Galli, influente banqueiro romano, amigo e patrono de Michelangelo.
O contrato foi assinado em 26 de agosto de 1498, quando o mármore já havia sido selecionado, após o qual o escultor foi para Carrara como de costume, esboços foram criados e assistentes foram contratados. Todo o trabalho valendo 450 ducados de ouro (naquela época, uma fortuna) foi alocado por ano; enquanto Galli atestou que a peça de Michelangelo se tornaria "a obra de mármore mais bonita de toda Roma".
O mestre manteve sua palavra: em 1499, o grupo escultórico, que não tem igual a este dia, estava pronto. Suas dimensões são 174 × 195 × 69 cm e o pedestal da peça foi feito por Francesco Borromini em 1626.
A realidade anatômica da peça de Michelangelo
De acordo com os cânones góticos e do início da Renascença, a Mãe de Deus na cena do luto era descrita como uma menina serena, ou como uma matrona idosa, de coração partido. Michelangelo escolheu a imagem de uma jovem cuja restrição externa pode facilmente adivinhar a profundidade sem fundo do desespero que a dominava e o horror da imensa tristeza.
O biógrafo vitalício Michelangelo Ascanio Condivi, no espírito de sua época, acreditava que o mestre queria enfatizar que "a castidade, a santidade e a integridade podem preservar a juventude". Um número de estudiosos modernos acredita que Michelangelo procurou, desta forma, transmitir seu desejo sem fim por uma mãe morta precoce.
Mas, muito provavelmente, ele foi guiado por outra consideração digna do homem que fundou a escola de anatomia no mosteiro de Santo Spirito, em Florença, já em 1492: a tristeza em um rosto jovem e suave parece muito mais expressiva do que em um rosto pontilhado de rugas ou das dificuldades da vida.
E, ao mesmo tempo, a face da Mãe de Deus não é distorcida da tristeza: a profundidade da tragédia é transmitida muito mais pela sua cabeça curvada, gestos, sua pose - a postura de uma mulher que ainda se esforça para proteger o filho, mas já percebendo que neste mundo ele está protegido não é necessário.
A escultura de Pieta é protegida por vidro à prova de balas
Sem os estudos anatômicos de Michelangelo, o corpo de Cristo não teria sido tão crível. Sua severidade, o tipo e posição dos membros começando a enrijecer, a face na qual os sofridos sofrimentos se refletiam (o que também é enfatizado pelo jogo de claro-escuro das dobras da roupa da Virgem) - tudo isso mostra que uma pessoa deitada no colo da mãe realmente não tem sinais de vida.
Esse naturalismo virtuoso dá à escultura uma dinâmica adicional do movimento da mãe para o filho, uma carga excessiva no colo. Ao mesmo tempo, a fim de manter o equilíbrio da composição, o mestre teve que sacrificar as proporções naturais dos corpos: os cientistas calcularam que se as figuras fossem estendidas, então Jesus teria 175 cm de altura e os 204 cm de Mary.
Como e onde ver a escultura
A Pieta de Michelangelo ainda está localizada na Basílica de São Pedro, em Roma, à direita da entrada, e o acesso a ela é gratuito. No entanto, após o ataque à escultura em 1972 pelo geólogo vândalo Laszlo Thoth, que afirmava ser o Salvador, ela foi colocada atrás de vidro à prova de balas.
Especialistas argumentam que tal solução é também um tipo de vandalismo: você só pode ver uma bebida de uma distância considerável e de quase um ângulo, o que interfere na percepção total do trabalho.
As horas de trabalho da catedral: todos os dias das 7:00 às 18:30. Como de costume, perto da engenhosa criação de Michelangelo, o único que ele assinou com a própria mão (preste atenção para a banda no peito da Virgem), uma multidão está lotada. É por isso que é melhor vir à catedral para ver uma bebida no início da manhã.
Em detalhes sobre a própria Catedral, como chegar a ela e outras obras que você definitivamente deveria ver nela, BlogoItaliano escreveu em um artigo separado aqui.
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