O complexo arquitetônico de San Marco (San Marco) tem uma origem bastante antiga. Segundo alguns relatos, os edifícios da Igreja de São Marcos (Basílica de São Marcos) e do mosteiro apareceram no centro de Florença, no século XIII. Por um tempo, o talentoso arquiteto Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) teve uma mão na restauração de edifícios. E na segunda metade do século XIX, as instalações do mosteiro foram transformadas no Museu Nacional de San Marco (Museo Nazionale di San Marco). Entre as exposições do museu estão a herança literária e artística dos grandes mestres do Renascimento italiano.
Este museu não é apenas um repositório da cultura medieval italiana, até a menor exposição, está saturado de espiritualidade e fé católica.
Passado histórico
Não é possível descobrir com segurança a data exata da criação do complexo de San Marco. Os cientistas estão inclinados a acreditar que a igreja e as câmaras do mosteiro foram construídas no início do século XII. Apenas referências ao fato de que o mosteiro foi originalmente ocupado por monges Sylvestrin pertencentes à Ordem de São Bento sobreviveram. Esta ordem católica teve uma grande influência nas terras da Toscana e Umbria até o final do século XIV.
Em 1453, o mosteiro passou para a posse de monges dominicanos. Em meados do século XV, Cosimo Medici, o Velho (Cosimo di Giovanni de 'Medici il vecchio) estava no comando da República Florentina. O grão-duque da Toscana encontrou San Marco em uma condição bastante dilapidada. A reorganização e expansão do edifício do mosteiro foi confiada ao talentoso arquiteto Mikelozzo. Além de propósitos de caridade, Cosimo sucumbiu a pensamentos vaidosos. Numerosos brasões e parafernália do clã Medici adornavam as paredes da igreja e mosteiro de San Marco, após a conclusão das obras em 1442.
Mikelozzo di Bartolomeo redesenhou e expandiu significativamente o mosteiro. No primeiro andar do edifício havia uma sala de capela, destinada a uma reunião da ordem monástica, bem como instalações para uma refeição. O segundo andar abrigava numerosas celas e uma sala de biblioteca. O gerente de construção também introduziu um sistema inovador de abastecimento de água e drenagem no mosteiro. Isso permitiu quebrar um belo jardim laranja no mosteiro, que também continha uma referência ao brasão dos Medici.
Mudanças no layout interior e no cenário não foram muito fáceis. Representantes da rica aristocracia florentina resistiram ativamente à imposição do poder de Medici.
O príncipe Cósimo conseguiu não apenas infringir os direitos da nobreza, alterando a distribuição das capelas dentro da igreja. Ao seu comando, o santo padroeiro da Ordem de São Domingos, Tomás de Aquino foi colocado em segundo plano em comparação com os patronos da casa Medici - Santos Damião, Cosme e Marcos.
Em 1490, o mais polêmico dos ministros da Igreja Católica do século XV, Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola) recebeu abrigo nas paredes do mosteiro de San Marco.
Guardião fervoroso da pureza da fé católica, este padre fazia regularmente sermões em San Marco. Um ano depois, Savonarola recebeu o título de Prior, ou seja, o abade do mosteiro. Seguindo escrupulosamente os dogmas dos livros sagrados, a anterior piedade plantada entre os noviços. Em um esforço para rejeitar todos os bens terrenos, Savonarola começou a livrar ativamente o mosteiro e a ordem dos bens de luxo e até mesmo das coisas necessárias. Desde 1493, a maioria das terras pertencentes ao mosteiro foi sob o martelo. Seguindo-os, os pertences pessoais dos monges, representando pelo menos algum valor, foram realizados. As receitas foram dadas aos necessitados e aos pobres de Florença. As células ascéticas dos novatos, incluindo o próprio Girolamo Savonarola, sobreviveram até hoje. Eles podem ser vistos como parte de um tour pelo Museu de San Marco.
Transformação do mosteiro no Museu de San Marco
Em 1866, os noviços do monastério católico de San Marco finalmente deixaram suas muralhas. Foram necessários três anos para criar um museu único do edifício da igreja dedicado ao trabalho de frei Beato Angelico, que significa Irmão Beato Angélico. Os afrescos deste mestre da era renascentista adornam as paredes internas do mosteiro. A extensa monografia do monge-pintor é exibida como uma exposição separada.
As famosas obras-primas da pintura de ícones, dedicadas à Virgem, a Cristo e aos santos, foram criadas especificamente para o mosteiro e nunca deixaram suas paredes.
Os nomes ardentes de ícones e afrescos, escovas de Fra Angelico surpreendentemente harmonizam com o seu conteúdo. "Não me toque!" (Noli Me Tangere), "Beijo de Judá", "Último Julgamento", "Transfiguração", "Anunciação", o rosto de "Madona e Santos" adornam o altar do mosteiro. O ciclo de afrescos dedicados à captura, crucificação e afogamento de Santos Cosme e Damião é preenchido com uma forte mensagem de energia para o público. Numerosos murais sobre os temas do Antigo e do Novo Testamento foram pintados pelas células dos monges ao longo do século XV.
Na antiga morada de Savonarola, preserva-se um retrato do fanático da igreja, pintado por Fra Bartolomeo (Fra Bartolomeo). O irmão Bartolomeo era servo do mosteiro e participou ativamente da decoração com afrescos e obras de arte. Em 1504, o monge conheceu Rafaello Santi (Raffaello Santi), que cresceu em uma forte amizade. A influência mútua dos estilos artísticos se refletiu nas obras posteriores de Bartolomeo e na formação de uma abordagem comum à pintura do jovem Rafael.
Uma exposição igualmente significativa dentro das paredes do museu é o ícone com o rosto de São Máximo, o grego, feito por Domenico Ghirlandaio, o mestre do quattrocento. Esta foto tem uma história completa. O noviço Michael Trivolis, grego de nascimento, era um fervoroso admirador dos ensinamentos de Girolamo Savonarola. Durante muito tempo, Trivolis passou nas paredes do mosteiro cumprindo seu dever e fortalecendo sua fé. Posteriormente, o monge caiu no santo Monte Athos, onde ganhou seu novo nome - Maxim. Conduzido na fé católica, Maxim, o grego, viajou muito nos assuntos da igreja. Um dos destinos do monge era a Moscou medieval, onde ele recebeu calorosamente as boas-vindas do estrato educado da população.
Ghirlandaio ainda é outro trabalho de referência, A Última Ceia, está alojado em uma sala que anteriormente serviu de refeitório para os monges de San Marco.
Localização e horário de funcionamento
- O complexo de San Marco, que inclui o museu, está "registrado" na Piazza San Marco, 3.
- Horário: de segunda a sexta das 8:30 às 13:50, aos sábados às 18:50 e aos domingos às 19:00.
- O custo de um bilhete completo é de 4 euros.
